虽然“旧体诗词写作”与“唐宋诗词导读”已经结课了好久，但是依旧心怀摇曳。作为从小就在古墨书香的氤氲下成长起来的孩子，冥冥之中就多了一份偏爱。我喜欢在秋风乍起、细雨点滴的寂静黄昏，陪一盏茶香，捧一卷书册，四十五度角仰望天空，低声吟诵出那些千转百回依旧口齿噙香、回眸婉转依旧眼角泣露的格律。若是再穿件古典淑女们家居的盘扣衣裳，不夸张的说，那意境，像极了心底结愁的林黛玉，悲悲切切作那一曲《秋窗风雨夕》。
有时候爱来的不需要理由，就像我对唐风宋雨，不知道是什么时候，亦没有什么原因，它就已经在点点滴滴间渗透进了我的生命。小的时候，在爸爸妈妈的监督下背古诗，只是傻傻地机械的背着，根本不能体会到其中的奥秘，只是觉得那整齐有序的词排列在一起，从嘴里发出来的声音那么美妙，唇与齿的每一次接触都让我欲罢不能，仿佛嘴里含了小鞭炮，在开合间欢快的响。
就这么浅淡的读着，背着，我撑一支长蒿，慢慢驶着我的小船由河入海，眼界也在缓慢间开阔起来。坐在姑苏城的夜航船上，次递穿过八座拱桥，我伸手捞起河里的月亮，伴着耳畔哀婉凄凉的箫声，喃喃地念着柔软细腻的苏白，瞬间心头就涌上了诗情画意。我记得杜牧那一句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”，不过当年的二十四桥已不可再寻，吹箫的玉人也已作古，但明月依旧朗朗地照着；游船里的我们，还在沿着千年前的足迹，踽踽独寻梦里的风景。这种不可捉摸的天地苍凉感，恰似张若虚那句“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”航船里有人轻轻地哼起了歌，阮声清脆，琵琶玉碎，和歌而行，不消细细分辨，已接近终点寒山寺，因为我的耳边有杳杳的钟声圈圈荡开，借着水波的流向，落在城里城外每个人的耳里、心里，沉静了多少浮躁的灵魂。虽然敲响的不是夜半钟声，但来访的确是一叶客船。游人不似游子，眼里见不到月落乌啼，江枫渔火亦已成往事，唯有对着庙宇里的塑像，在焚香袅袅中虔诚的叩拜，以期无限接近那些忧伤的灵魂。
由唐入宋，风雨交织，必经的过程中有不同的韵味。许是南宋北宋皆偏安的缘故，宋人行笔大抵婉约，豪放之气减淡，但并非没有，而是一鸣惊人。登临石头城的女墙俯瞰金陵，故国苍茫之感油然而生。作为六朝古都，百代风华向何人诉，千古愁思又与谁者说？信步行走于江畔，滔滔的江水千年不变地奔涌着，仿佛岁月的雕刻刀从未作用于澄澈的江水，仍旧在如簇的翠峰下凝成白练，大江东去。秦淮河上的桨声灯影已然散落在风里，秦淮八艳亦已镌刻成画册里绝美的绣像，但是空气里依旧留有脂粉的芳香，耳畔依旧回荡着商女甜腻腻的《后庭遗曲》。南京是个饱受折磨的城池，从上古时期的建业，到江宁，再到金陵，每一个名字的背后都是腥风血雨的争夺。凤凰山兀自地立着，夫子庙已成熙熙攘攘的繁华商业街；雨花石依旧颗颗晶莹剔透，却听不到余音绕梁的暮鼓晨钟。都说钟灵毓秀，虎踞龙盘最属意南京。也许这就是那种味道，比杭州多一点大气庄重，比北京多一点温柔婉转。没有怨念，没有沸腾，古老的招牌牵引着你的脚步，信马由缰的捧起古典美意。
我一直信奉着“诗词须品不须赏”的信条，因为字字珠玑传达出的唯美意境，不是赏析的寥寥数语或者长篇大论所能阐释清楚的。甚至，也许还会有误读，有错解。深爱漫漫古典情的我，又怎么会容许用这样强势的方式打碎臆想的美。有些词句被我所钟爱，不是因为格律，亦非刻板的对仗，而是含在嘴里就有满口的馥郁，满腹的馨香。譬如说，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”没什么特殊含义的词句组合，读出来却有合着节奏想不断蹦跳的感觉。“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”描述的不过是春日里稀松平常的一个清晨，但却总能让我想起古老的东北木屋，冬日的暖阳射穿厚重的窗纸洒满紫檀木桌，擎着茶壶酽酽地沏一杯热茶，细数水线里的清浊纹路。你说“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”，寄寓了作者怎样的深情，我不知道，我只是觉得在夏雨倾盆后的阴凉午间，没有什么比浮生中落得个清闲自在更安逸了；你问我“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”用了什么样的修辞，我说不好，但是闭上眼睛，那樱桃、芭蕉慢慢染上颜色的乖巧模样，又是那么的真切可感。古意是无需用白话来架构到丝毫毕现的，若是把什么都要理解得那么透彻，诗词的朦胧美又将如何藏身？
